20 russiske film anbefalet af Harvard

Nyligt Harvard University offentliggjorten liste over de vigtigste for bevægelsesbilledernes historie, som omfattede 20 indenlandske malerier. Enhver, der hævder en ph.d. i filmvidenskab, skal de være sikker på at se. Filmkritiker Dmitri Karpyuk forklarede, hvordan disse billeder er så gode, og hvorfor de var så højt værdsatte på Harvard.

"Kinoglaz" (1924) og "The Man with a Cinema Camera" (1928)

Direktør - Dziga Vertov

Det er ikke helt klart, hvordan de kan overvejesseparat. Begge film er ligesom bundløse cylinder tryllekunstner - alle mulige kunshtyukov og tekniske tricks blev opfundet tilbage i 20'erne ledsagede Vertovs, og moderne filmskabere beundrer og låne dem indtil nu.

"Battleship Potemkin" »

Direktør - Sergei Eisenstein (1925)

En af de bedste, hvis ikke den bedste film hele tidenog folk ifølge mange autoritative kritikere, direktører og almindelige seere. Film eksperter vil sikkert være interessant og nyskabende montering klikkes på citater skydning scene på Odessa trin, men en af ​​de mest slående og smertefulde billeder i filmen - opvågningen af ​​sejlerne i slagskib fra slavisk søvn efter de forsøgte at fodre ormstukne kød. Efter en sådan behandling ser de ud til at se selve essensen af ​​deres eksistens og bryde væk fra coconen af ​​apati og lydighed. Alt andet er historie, herunder biografens historie.

"Ved lov"

Direktør - Lev Kuleshov (1926)

I denne tilpasning af Jack Londons historie"Uventet" Kuleshov bygget Yukon på Moskva-floden. Den første film er bemærkelsesværdig blanding af pjaltet montage og lange planer, men selv bortset fra de tekniske nuancer, ser han stadig mindst med interesse på grund af et moralsk dilemma - at arrangere morderen lynchning eller give det til hænderne på loven.

"Moder" (1926) og "Sankt Petersborgs slutning" (1927)

Direktør - Vsevolod Pudovkin

Den første film - tilpasningen af ​​Maxim Gorky ogen af ​​de største resultater af sovjetisk biograf. En piercing historie om en familie fra en sort hundrede far, en revolutionerende søn og en kærlig mor, der dør med et rødt banner i hænderne under hovederne af monterede gendarmes. Den anden er også en politisk film om bolsjevikkernes kamp med kapitalens verden, imperiumets sammenbrud gennem en lille menneskes tragedie. De er født ikke kun ved manglende lyd, kaldet "sing, revolution!" Og den fascinerende brug af multi-eksponering, men også af skuespiller Alexander Chistyakov. I en film spillede han en tyrannfader med et skæg Pan, og i en anden - en arbejdstager, der ledede stormhallen på Vinterpaladset.

"Turksib"

Direktør - Victor Turin (1929)

En dum, dynamisk og fuld energi dokumentar i5 dele og mindre end en time med timingen af ​​opførelsen af ​​en bomuld sovjetisk måde - Turkestan-Siberian Railway. Mærkeligt, direktør Victor Torino i løbet af de revolutionære år gik på University of Massachusetts og returneres kun i 1922, mangler det vigtigste tidspunkt for landet.

"Andrei Rublev"

Direktør - Andrei Tarkovsky (1966)

Beskrivelsen af ​​den store ikon-maleren repræsentererFaktisk er almanakker forbundet gennem lignelsens historie linje, hvor du kan se både kristne motiver og forholdet mellem magt og kunst. Men først og fremmest er det en film, der viser, hvordan mudder og blod stammer fra kunst. En brændende ko, blinde mestere, vandrer gennem skoven, Nikulin, kvælning med kogende tjære - alt bliver til en række ikoner i farvefinalen i en sort / hvid film. Hver af dem kan overvejes i lang tid og finde i det et fragment fra billedet lige set.

"King Lear"

Direktør - Grigory Kozintsev (1970)

"I de urolige år er der altid en blind mand bag en galning... ". En gram løgn i den fungerende (Juri Yarvet udtryk Zinovy ​​Gerdt, især fint), ikke en enkelt svag skud - den seneste film Kozintseva der har fjernet, ved den måde, foran denne fremragende "Hamlet" bevidst gjort listen. De finurlige vinkler og kombinationer af lys og skygge, hvis du vil kan du se ekkoer af Ingmar Bergman med Orson Welles og åbenlyse ligheder med "Andrei Rublev", men frem for alt er det den bedste filmatisering af Shakespeare i historien om russiske biograf.

"Earth"

Direktør - Alexander Dovzhenko (1930)

Silent biograf om hvordan i løbet af kollektiviseringen iTraktoren blev bragt til landsbyen, kulakerne kunne ikke lide det, og de dræbte den unge kommunistiske Vasil. I fortællingen lyder ikke meget spændende, men at der er en kun en dans Vasil være langt fra god vej om natten, som hvis fanget i et mønster af "en fortryllet sted." En montage af scenen for bøndernes arbejde på marken? Og Vasil begravelse, der blev til et rally, "uden præster og uden kontorelever" med "nye sange om det nye liv"? En frenzied kulak danser mod baggrunden af ​​kors stikker ud af jorden? Til knoglen fusion af poesi og realisme, Platonov og Gogol lyriske kig på nedrivningen af ​​den gamle orden og ankomsten af ​​de nye tider.

"Kranerne flyver" (1957) og "Soldatens Ballad" (1959)

Regisseret af Mikhail Kalatozov og Grigory Chukhrai

To smukke film om kærlighed og krig, en -et digt i prosa, den anden - en ballade, som det fremgår af titlen. I fortjent modtaget "Palme d'Or" i Cannes "Crane ..." kan være uendeligt beundre kameraarbejde Sergei Urusevsky og nyde ansigt Tatiana Samoilova. Filmen er fuld af lyrik tresserne, romantik, en del af den clinch med æstetik af italiensk neorealisme. Men beskeden, udbud og fuld af humanisme billede Chuhraja om at rejse soldat, der gik på orlov for at se sin mor, og faldt på vejen, smertefulde sår og forbliver i hjertet af seeren længere. Men alt her er subjektivt.

"Skygger af glemte forfædre" (1964) og "Granatæblefarve" (1969)

Direktør - Sergey Paradjanov

"Shadows of Forgotten Ancestors" - en piercing historiekærlighed, som er stærkere end døden, ifølge en roman af ukrainsk forfatter Mikhail Kotsyubinsky. Du kan i lang tid tale om sammenstød i filmen af ​​hedenske og kristne verdensudsigter og folklore motiver. Men for at kunne trænge ind, er det nok at se på maskerne til afslutningen med begravelser til den fantastiske scene af mordet, når blodet hælder til den store operatør Yuri Ilenkos kameraobjektiv.

"Granatæblefarve" - ​​Phantasmagoria, genoplivet palettefarver, et kig på den indre middelalderlige armenske digter Sayat-Nova. Her går plottet tilbage før formularen til baggrunden, men dette forstyrrer ikke overførslen af ​​humør. Paradzhanov, ligesom ingen andre, var det muligt at komponere poesi i biografen.

"Alexander Nevsky"

Direktør - Sergei Eisenstein (1938)

Ja, en propagandafilm, men hvad! Imponerende scener i kampen, "corporate" Eisenstein installation, en symbiose af billedet og genius musik af Sergei Prokofiev. Hvad er det punkt, når en lavine af Teutoniske riddere vises i horisonten, og lyden af ​​tamburiner og trompeter erstattes af et dyster, majestætisk, næsten kirkeligt musikalt tema. Men bekymre sig selvfølgelig ikke det værd - naturen er på vores side, og alle tyskerne vil gå under isen.

Ivan den forfærdelige

Direktør - Sergei Eisenstein (1944)

Alt er smukt her - fra det stærkeste billede ogSpil Nikolai Cherkasov, kostumer og opstiller garderne skudt i dans farve i den anden, kunne ikke lide Stalin og forbudt at vise dele af filmen (det er mærkeligt, at kun den første del af filmen blev opført). Nu kan nogle af skuespillernes nuancer virke lidt komiske, men inden for den konkrete, alvorlige kraft i billedet forsvinder nogle spørgsmål.

"Ordinær fascisme"

Direktør - Michael Romm (1967)

Rommes mesterværk anbefales til visning af ikke kun dokumentarer og filmkritikere - en kombination af uhyggelige billeder, kaustisk offscreen-kommentar og bravura-musik har stadig en meget stærk effekt.

"Krig og fred"

Direktør - Sergei Bondarchuk (1967)

Storstilet sovjetiske film og, da det kan tilhøre, helt sikkert en fed forsøg Bondarchuk film en meget tung russisk klassiske roman.

"Ascent"

Direktør - Larisa Shepitko (1976)

Krigsfilm baseret på Vasil Bykovs historie "Sotnikov"rejser de vigtigste moralske spørgsmål og på et tidspunkt bliver en bibelsk lignelse. Musik af Alfred Schnittke, spillet Gostyukhin, Plotnikov og Solonitsyn og dirigere geni af Larisa Shepitko bogstaveligt fjernet sjælen.

"Nostalgi"

Direktør - Andrei Tarkovsky (1983)

"Italiensk" Tarkovsky film i manuskriptetTonino Guerra med Oleg Yankovsky i titelrollen er fyldt med klassisk musik, poesiuddrag, betydning og tåge i bogstavelig og figurativ forstand. Han kan elskes eller ikke elskes (det var trods alt her, at "Tarcovite" blev født og ødelagde mange nybegyndere filmmakere), men i dette tilfælde er det ægte kunst uden citater.

Den russiske ark

Direktør - Alexander Sokurov (2002)

Filmen fortjener fortrinsvis opmærksomhed på grund afteknisk anordning, der gør Sokurov hjørnesten i hele strukturen. Ja, filmen består af én, uden montering limning - inden for en halv time kameraet bevæger sig gennem Vinterpaladset, "kulturel ark" af Rusland, og dette, i det mindste, er smuk.

Taget herfra